青岛剧院演出热度高话题多 本土高质量演出析出运营新思路

原标题：本土演艺IP的本手与妙手

暑期临近，青岛剧院演出市场迎来一波热潮。这其中既有“冰雪女王”“奥特曼”等主打儿童市场的演出，也有开心麻花喜剧、《光辉岁月·致敬黄家驹巡回演唱会》等大型演出。与往年不同的是，本土IP、本土精品数量明显增多，青岛交响乐团《琴岛畅想》、青岛市话剧院《孙小圣大闹天宫》、青岛歌舞剧院交响乐团《神雕侠侣交响乐》等演出即将与观众见面，而获得众多奖项的《马向阳下乡记》《国·家》等作品也将在下半年安排巡演。业内人士分析，当前优质演出项目稀缺，成为各家剧院争抢的对象，这也使得本土院团加强创作。而青岛在打造本土优质演出项目方面有着突出优势，这也使得下半年精品演出呈现升温之势，各家剧院亮点不断。

有业内人士认为，青岛本土文化演出一度“艺术水平相当高，商业运营欠火候”。集中优势创作力量，打造艺术精品，这可以看作是“本手”，而如何从观众消费角度出发，从经营创新出发，打造能持续实现票房收益、市场价值的项目，这才是“妙手”。剧院演出行业近年来风云变幻，以往的“剧团排什么，剧院演什么”已经进阶为“剧目采购、剧目订制”模式，如何在保证本手质量的前提下实现妙手，如何让好的作品与好的经营相匹配，如何从创作源头就开始启用市场思维，这应该是剧院演出链条各环节争相解答的问题。

从游览地到承载地

从剧本到舞台，精心打磨一出好戏，是话剧工作者的“本手”。把戏与城市文化结合，匹配城市的人文格调和艺术资源，是成就戏剧演出的“妙手”。从乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节到大凉山戏剧节，近年来戏剧与自然、人文、商业结合的成功案例比比皆是。6月17日，首届“光影市南 剧有魅力”戏剧季在“青岛遇见米兰”拉开帷幕，近年来在青岛年轻人中人气颇高的话剧《熬过与世界周旋的日子》成为戏剧季的开幕剧目，接下来其他多部戏剧将在1907光影俱乐部、广德里1898、郭沫若故居、比利时文化体验馆、太平角18号艺术中心等“老院子”上演。作为本届戏剧季的主办方之一，市南区文化和旅游局副局长李雪表示，戏剧季没有放在传统的舞台上，而是在新兴的戏剧空间来演，为的是丰富观剧形式和观感，同时本着文旅融合的大方向，把更多的戏剧场景推向观众，让大家在美好的场景里欣赏高水平艺术，也在欣赏戏剧的同时沉浸于青岛美好的景色。

随着大型剧院的兴起，全国演艺市场正在发生深刻变化。上海“亚洲大厦”两年来成为新的文化地标，一栋写字楼里容纳了16个演艺新空间，一个逐层生长的戏剧街区吸引全国剧迷拖着行李箱造访，形成了一个“垂直百老汇”。而青岛市南区拿出4个具有历史人文积淀的老院子进行戏剧文化灌注，化垂直为扁平，把免费观赏的建筑院落变成了让人驻足的艺术街区，把游览目的地变成了戏剧艺术的承载地。李雪表示：“青岛正在大力推进城市更新和城市建设，不仅需要形式的更新，也需要文化艺术的创新，把文化艺术与城市更紧密、更深入地结合，所以我们选择了一种‘在院子里面演戏剧’的形式。在传统的旅游方式过程中，大家走一走看一看戏剧。‘光影市南 剧有魅力’不仅让观众‘看到’，而且提高大家的感受度。青岛有那么丰富的自然风光资源、优秀历史建筑资源，我们要把这些资源更深度地展现给观众。”

一个城市的文化气场不只靠引进，还要靠自我生成。演出界人士表示，青岛观众非常内行，即便对某一领域不熟悉，也很容易找到艺术见解很高的“熟人”，因而本地演出市场很难“随大流”，外地热门演出放到青岛也不一定适用。这就要求演出策划者充分理解青岛特色、青岛立场。“光影市南 剧有魅力”的创新，让老建筑与脱口秀、情景喜剧等表演艺术也有巨大的结合空间。李雪介绍：“市南区有宋春舫故居这样的戏剧文化资源，太平角八大关更是著名的影视取景地，中山路中国电影院是中国人自建的第一个商业电影院，1907光影俱乐部也是中国历史上较早的商业电影院。借助影视、戏剧文化基础，我们可以让更多的观众认识、了解市南区的文化资源，感受市南的人文风情。”

交响乐创新，武侠玩起来

上次在青岛尝试玩武侠交响乐的是谭盾——2020年谭盾在西海岸新区策划了海上实景视觉音乐《武侠·复活》。今年暑期，指挥徐东晓和青岛市歌舞剧院交响乐团策划了《神雕侠侣音乐会》，邀请女演员贺金担任“说书人”，一边演奏交响乐一边讲述杨过、小龙女纵横江湖的故事。6月17日这场别开生面的音乐会在城阳大剧院首演，接下来还将赴胶州演出。对于熟悉浪漫派、德奥学派等交响乐作品的青岛乐迷来说，听一场武侠主题音乐会颇为新鲜;而对于一个每年有上百场交响乐演出的青岛市场来说，一场紧贴市民口味的交响乐音乐会也难能可贵。高冷的交响乐遇见鲜活的武侠，城阳大剧院进一步抓住了刘亦菲版小龙女的宣传点，把这场《神雕侠侣》主题音乐会打造成一个颇具时尚热度的话题。

《神雕侠侣交响曲》由作曲家阿镗创作完成，分为“反出道观”“古墓师徒”“侠之大者”“黯然销魂”“海涛练剑”“情是何物”“群英贺寿”“谷底重逢”八个章节。徐东晓与阿镗是艺术至交，也是作曲家认定的权威演绎者。阿镗的艺术手法比较传统，旋律与金庸作品的情节非常贴合，是一字一顿的打击乐节奏。讲述人贺金的“戏份”较重，她会点出杨过、小龙女、郭靖等主角标志性的旋律，旋律交织，也贴合剧情的变化。这种武侠味道的讲解音乐会，让交响乐展现出亲民、传奇的一面。徐东晓对阿镗作品的演绎得到了作者本人的赞赏，之前徐东晓把《神雕侠侣交响乐》带到了昆明、重庆、哈尔滨，此次青岛首演，阿镗还特意“附赠”了一首《乔峰》，“阿镗的作品每一段都很古典：赋格段、呈示部、再现部等都用上了。他拉小提琴学的是作曲，这是他在耶鲁求学时的作品，非常适合讲解，以往我演绎这部作品的时候，还经常配以大屏幕武侠电影画面，观众喜闻乐见。”

对于一个演出项目来说，剧院如何有为，如何对演出项目与自身商业模式实现捆绑?今年2月，“星期广播音乐会”迎来40周年庆，这一由上海音乐厅、上海人民广播电台发起的音乐普及演出已经成为国内最长寿的演出项目，这也意味着上海音乐厅40年前就考虑清楚了自己的商业模式——以产品意识打造音乐演出品牌，这也是青岛剧院体系努力的方向。对于剧院来说，如何从一场成功的演出拓展为对一个项目的运营、一个系列演出的策划，也是摆在青岛剧院演出行业面前的问题。业内人士分析，好的演出项目从演出标题开始就已经呈现了它的商业吸引力，很多青岛演出项目名字缺乏设计感，不能充分反映项目的艺术亮点。在交响乐作品领域，青岛今年还有《五月的风》《琴岛畅想》等多个拥有版权的项目，如何按照IP的知识产权经营方式来经营，如何以跨界的形式来推广，看似古板的交响乐期待市场化“妙手”。

相声也能玩快闪

“说书唱戏劝人方，三条大路走中央。”6月12日，相声社团“铭海堂”大鲍岛快闪店开张纳客，引来了不少来自即墨、李沧、西海岸的相声粉丝。快闪店往往是奢侈品品牌、咖啡巨头玩的概念，如今挪用到相声领域，仍然能做到风生水起，铭海堂在运营方略上可谓下了一招“妙手”。

实际上，各个渠道已经有不少免费相声可以听，为什么观众还要买票听本地的相声新人表演呢?小众的曲艺文化，在青岛到底有多大的市场容量?铭海堂这个诞生不到两年的青岛IP，在尝试解答相声艺术之问的同时，也在解答曲艺市场、文化IP创新的问题。

据铭海堂创始人路彤介绍，大鲍岛快闪店预计运营时间3-4个月，“我们有意向常驻，不过新店入驻需要一个装修过程，所以先开一个快闪店。”从崂山铭海堂到大鲍岛铭海堂，创立不到两年的相声剧场开了分店，这在青岛曲艺界也是一个创举。路彤介绍，铭海堂的粉丝以年轻人居多，“从一年半的运营来看，基本符合我的预期，观众群以80后、90后甚至00后为主。到了端午节等假期，剧场里观众满堂。这次我们作为历史文化街区传统文化项目入驻大鲍岛，对这一区域的文化氛围和气质也是一种提升。”

为了吸引年轻观众，路彤对铭海堂的演出有着详细规划，“我们原创的相声作品比较多，比如最近大火的刘畊宏、王心凌，我们都会融入到相声段子里。昨天出来的热点，今天我们就融入作品，现场效果特别‘炸’，相声演员也非常注重现场互动，营造氛围感。另外，虽然我们是以相声为主，还是推出了古彩戏法、京剧等节目，让大家在欣赏两三段相声之后再缓一缓节奏。我们还设计了帆布包、扇子、马克杯等文创产品，打造了铭海堂IP小玩偶‘铭小堂’，增加了跟观众之间的黏性。”

对于北方曲艺市场、相声社团来说，正在建设的济南德云文化广场举足轻重，德云社济南分社落成之后，对于省内演艺市场到底是虹吸还是提升尚未可知。路彤认为，“德云社在济南落地，对于山东打造曲艺文化品牌、提升相声市场氛围都有利好，可以带动整个市场的发展，促进曲艺工作者深入交流，相互学习。”青岛既是相声艺术的传统码头，也拥有歌舞剧院说唱团、青岛曲艺社、铭海堂等多家曲艺团体，快闪店、连锁店的出现，也为相声这门传统艺术注入全新的经营思路。

青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉