他将糖画做成艺术品 青岛小伙挑战“国风糖艺”引点赞

原标题：他把糖画做成“吃不起的样子”

没想到作为童年回忆的简简单单的糖画，有一天能被创新融入国风国色的元素，将非遗糖画制作成一个个栩栩如生的“艺术品”。在青岛有一个小伙儿，用糖做出了翡翠质感的富贵竹，网友评论“把糖做成了我吃不起的样子”，他发布了一个做糖画过程的视频就获得了8.7万的点赞和无数夸奖。3月1日，记者采访到把糖画做成“国风潮”的小伙崔久祥。

一条留言带火糖艺师

32岁的崔久祥是一名糖画创意师，至今已经专职从事糖画制作六七年了。他曾在短视频平台发过国风的糖艺，但视频一直不温不火，没想到近日一件事却“无心插柳柳成荫”。他在一个画糖画的老爷爷视频里评论“我也是做糖的”并配了一张自己做的糖艺作品，因为他用糖做的富贵竹有翡翠质感，遭到了许多网友的质疑，他就拍了一段自己做糖艺的过程，获得了8.7万的点赞。网友们最多的评论为“这不是糖，这是艺术品。”

先将糖醇用火加热到158℃至165℃之间，加入食用色素将糖调成绿色，待到糖体变成软软状态时，崔久祥用手一拉再一折，一个细细的螳螂腿就做成了，崔久祥说:“糖画与翻糖一个很大的区别，是糖画的糖体在塑形时要在4秒内完成且糖体的温度有160℃左右，而翻糖可以反复塑性，可以理解成和面塑一样多次揉制。”他如法炮制，做出了螳螂的身体与头部，随后用打火机将已做好的螳螂腿、头、身体加热再粘连在一起，一个栩栩如生的螳螂就做好了，糖在他手里变得极其听话。

奔走多地，痴迷“国风糖艺”

多年的思乡之情加之他的母亲想让他离家近一些，2021年，崔久祥辞掉了上海悦榕庄糖艺师的工作，转而来到了青岛的酒店工作室继续从事糖艺师工作。

说起糖画手艺的由来，崔久祥告诉记者，是在烹饪学校跟老师学习到的。七八年前，崔久祥从烹饪学校毕业，以优异的成绩被老师推荐到广州一个中专学校教学生制作面塑、雕刻、翻糖，教课一年后，他发现自己无法继续提升作品艺术水平，于是选择辞职到上海闯荡。

崔久祥在糖艺创作进步、学习的路上并非一帆风顺，他说:“刚到上海时，我的压力很大，应聘时被要求一天时间内做面塑、糖艺、雕刻的三个作品，做的作品通过了，但是还有三个月试用期，这段时间压力挺大。之前在学校一直在被肯定的环境里创作，无法看到作品不足，上海的创意总监总是提出作品的不足，这段时间差点没坚持下去，想着不做食品艺术的工作了。”

国风国色一直是崔久祥喜爱的艺术风格，他从小就喜欢国风国色的工笔画，平时看到一些喜爱的国画作品会存在手机里。六七年前，他在上海做糖画创意师时就开始尝试把国风融入到糖画中，糖画的外形、意境、神韵，都体现出国风。画中水墨色彩的晕染用糖展现出来不是一件易事，多种色彩，需要大量的练习才能融合得恰到好处。

“刚开始做这种国风特色的糖画吃了不少苦，做一件有创意的糖画需要六小时至八小时，经常摘下手套，发现手上有好几个水泡。那时制作不熟练，有时不小心会把快做好的糖画弄碎了，这过程其实挺消耗自己的精力，有想过放弃，但凭借着热爱一直坚持下来了。”

让崔久祥印象最深的一个作品是翡翠鸳鸯，他说:“我看过很多糖艺用玫瑰、天鹅来表达爱情，我认为这是西式的表达方式，还没有糖画作品用中国传统文化表达爱情的。于是就构思了代表忠贞不渝，永恒爱情的《翡翠鸳鸯》，在构成元素时选择了‘愿作鸳鸯不羡仙’和纯洁无瑕的‘冰种雕刻玉竹翡翠’，成品具有强烈的国风元素，作品体现出了独属于国人的浪漫情愫，含蓄且有张力。”

崔久祥为了制作出满意的作品，做了4次“实验”。他想要的糖画既要体现糖体透明光泽又要有绚丽的色彩冲击，然而这4次作品都没能让他满意，他认为做出的糖画色彩杂乱且无质感，没达到自己的要求。多次思索，就在要放弃时，崔久祥突然想到中国的琉璃制品，于是他将做好的糖画上覆盖一层透明糖体，做出的糖画整体通透，像琉璃制品一样，既有绚丽的色彩又有通透的质感。这是崔久祥首创的糖画制作方式。

希望举办个人作品展

糖画是一种传统民间手工艺，也是非物质文化遗产，深受人们喜爱的工艺食品，平面的糖画常见于公园、庙会，像崔久祥这样创新加入国风元素的糖艺少之又少，即使有一些优秀的糖艺师也渐渐“离场”。

“糖艺太小众，糖比较容易融化，没有收藏价值，被称为瞬间的艺术。有许多做糖艺的人慢慢离开了这个行业，我做的作品一直都是自己欣赏，有种孤芳自赏的感觉，很多时候都在质疑自己，是否值得花这么多时间去完成一件极难保存的糖艺作品。因为这次突然火了，让更多的人看到了国潮之美，感觉一切都是值得的。”崔久祥说。

崔久祥希望在不久的将来能实现个人作品展览，让更多人可以近距离观赏具有中国元素的糖艺雕塑，更加直观、沉浸了解“非遗”散发的独特魅力，崔久祥说:“对未来的期许是要继续坚持本心，做好糖艺。希望做到心之所向，无问西东。”

（半岛全媒体记者 陈亚梅）